10 تا از معروف ترین نقاشی‌های جهان
هنگام رتبه‌بندی معروف‌ترین نقاشی‌های تمام دوران، باید متوجه باشیم که عمل نقاشی یک روش باستانی است که قدمت آن به ۴۰ هزار سال پیش بازمی‌گردد، زمانی که انسان‌های اولیه برای ایجاد تصاویری از حیوانات یا شابلون‌ها از اخر و زغال چوب روی دیواره‌های غار استفاده می‌کردند. از رد دست خودشون به عبارت دیگر، در زمان تولد اندیشه نمادین حضور داشت و 35000 سال یا بیشتر از کلمه مکتوب پیشتر بود.
حتی با شروع دوران مدرن، و معرفی عکاسی، فیلم و فناوری دیجیتال، نقاشی به‌رغم اعلان‌های چرخه‌ای در مورد مرگش، همچنان یک شیوه بیان ماندگار باقی مانده است.
غیرممکن است که بگوییم بسیاری از نقاشی‌ها در طول ده‌ها هزار سال به تصویر کشیده شده‌اند، فقط درصد نسبتاً کمی از آنها را می‌توان به‌عنوان آثار کلاسیک جاودانه تفسیر کرد که برای عموم آشنا شده‌اند – و تصادفاً توسط برخی از مشهورترین هنرمندان ساخته نشده‌اند. زمان. این ممکن است بیانگر چیز بدیهی باشد، اما این سوال را باز می گذارد که چه ترکیبی از استعداد، نبوغ و شرایط منجر به خلق یک شاهکار می شود. شاید ساده‌ترین پاسخ این باشد که با دیدن یکی از آنها یکی را می‌شناسید، چه در یکی از موزه‌های متعدد نیویورک (موزه متروپولیتن، گوگنهایم، موما و جاهای دیگر) باشد یا در مؤسسات دیگر نقاط جهان. ما، البته، نظر خود را در مورد آنچه که درجه را ایجاد می کند، داریم و آنها را در اینجا در لیست بهترین نقاشی های خود در تمام دوران ارائه می کنیم.
1. مونالیزا
آرتیست: لئوناردو داوینچی
تاریخ تخمینی: 1503 تا 1519
محل: موزه لوور (پاریس)
جای تعجب نیست که مشهورترین نقاشی جهان آن زن مرموز با لبخند مرموز است. اما این یکی از معدود موارد قطعی در مورد این اثر هنری است.
تصور می‌شود که فرد نشسته در این نقاشی لیزا گراردینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، تاجر فلورانسی باشد، اما کارشناسان مطمئن نیستند. این نقاشی نشان دهنده یک نوآوری در هنر است - طبق گفته موزه لوور، که اولین بار در سال 1804 در آنجا نصب شد، این نقاشی اولین پرتره ایتالیایی شناخته شده است که در یک پرتره نیم قد ترسیم شده است.
آیا می دانستید؟ پیش از قرن بیستم، مورخان می گویند که "مونالیزا" در خارج از محافل هنری کمتر شناخته شده بود. اما در سال 1911، یک کارمند سابق لوور پرتره را دزدید و آن را به مدت دو سال پنهان کرد. این دزدی به تثبیت جایگاه نقاشی در فرهنگ عامه از آن زمان کمک کرد و میلیون ها نفر را در معرض هنر رنسانس قرار داد.
2. دختری با گوشواره مروارید
آرتیست: یوهانس ورمیر
تاریخ تخمینی: 1665
محل: Mauritshuis (لاهه، هلند)
این مورد علاقه جذاب اغلب با "مونالیزا" مقایسه می شود. علاوه بر تفاوت‌های سبک‌شناختی، از نظر فنی «دختری با گوشواره مروارید» حتی یک پرتره نیست، بلکه یک «ترونی» است - یک کلمه هلندی برای نقاشی یک شخصیت خیالی با ویژگی‌های اغراق‌آمیز.
شاهکار رنگ روغن روی بوم در سادگی خود درخشان است. این دختر - با یک عمامه آبی و طلایی و یک گوشواره مروارید بزرگ - تمام تمرکز را دارد و تنها پس‌زمینه‌ای تاریک پشت سر او قرار دارد.
آیا می دانستید؟ در حالی که Mauritshuis از سال 2012 تا 2014 تحت بازسازی قرار گرفت، "دختری با گوشواره مروارید" به تور در ایالات متحده، ایتالیا و ژاپن رفت. جمعیت زیادی را به خود جذب کرد و موقعیت خود را به عنوان یکی از مشهورترین آثار هنری جهان بیشتر تقویت کرد.
3. شام آخر
آرتیست: لئوناردو داوینچی
تاریخ تخمینی: 1495 تا 1498
محل: سانتا ماریا دل گرازیه (میلان، ایتالیا)
لئوناردو، «مرد رنسانس» اصلی، تنها هنرمندی است که دو بار در این فهرست ظاهر شده است.
«شام آخر» که در دورانی نقاشی شده بود که تصاویر مذهبی هنوز موضوع هنری غالب بود، آخرین باری را که عیسی قبل از مصلوب شدن با شاگردانش نان شکسته بود را به تصویر می‌کشد.
این نقاشی در واقع یک نقاشی دیواری عظیم است -- 4.6 متر ارتفاع و 8.8 متر (28.9 فوت) عرض، که تماشای به یاد ماندنی را ایجاد می کند.
آیا می دانستید؟ این نقاشی دیواری از دو تهدید زمان جنگ جان سالم به در برده است - سربازان ناپلئون از دیوار سفره خانه که نقاشی روی آن نقاشی شده بود به عنوان تمرین هدف استفاده کردند. همچنین زمانی که بمباران در طول جنگ جهانی دوم سقف صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان را تخریب کرد، چندین سال در معرض هوا قرار گرفت.
4. شب پر ستاره
آرتیست: ونسان ون گوگ
تاریخ: 1889
محل: موزه هنر مدرن (نیویورک)
نقاشی نسبتاً انتزاعی نمونه بارز استفاده ابتکاری و جسورانه ون گوگ از قلم موهای ضخیم است. رنگهای آبی و زرد چشمگیر این نقاشی و فضای رویایی و چرخان، هنردوستان را برای دهه‌ها مجذوب خود کرده است.
آیا می دانستید؟ ون گوگ هنگام نقاشی "شب پرستاره" در آسایشگاهی در سن رمی فرانسه زندگی می کرد و به دلیل بیماری روانی تحت درمان بود. او از منظره پنجره اتاقش الهام گرفت.
5. جیغ
آرتیست: ادوارد مونش
تاریخ: 1893
محل: موزه ملی (اسلو، نروژ - افتتاحیه در سال 2020) و موزه مونش (اسلو - تا مه 2020)
اول از همه -- "جیغ" یک اثر هنری نیست. طبق وبلاگ یکی از موزه بریتانیا، دو نقاشی، دو پاستل و سپس تعداد نامشخصی چاپ وجود دارد. این نقاشی‌ها در موزه ملی و موزه مونش قرار دارند و در سال 2012، یکی از پاستیل‌ها به قیمت 120 میلیون دلار در حراجی فروخته شد.
دقیقاً مانند مورد «مونالیزا»، دزدی‌های جسورانه (1994 و 2004) دو نسخه نقاشی «جیغ» به افزایش آگاهی عمومی از آثار هنری کمک کرد. (هر دو در نهایت پیدا شدند).
آیا می دانستید؟ چهره آندروژن در خط مقدم نقاشی به سبک آرت نوو فریاد تولید نمی کند، بلکه سعی می کند جلوی فریاد نافذی که از طبیعت می آید را بگیرد. این الهام از تجربه واقعی مونک در حین قدم زدن در غروب آفتاب در اسلو بود که یک رنگ قرمز دراماتیک بر حواس او غلبه کرد.
6. گرنیکا
آرتیست: پابلو پیکاسو
تاریخ: 1937
محل: موزه رینا سوفیا (مادرید)
این جدیدترین نقاشی در این فهرست است و بمباران هوایی آلمان در شهر گرنیکا در منطقه باسک در طول جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر می کشد.
این نقاشی دارای آن سبک متمایز پیکاسو است و بررسی بی‌وقفه وحشت‌های جنگ آن را به بخشی اساسی از فرهنگ و تاریخ قرن بیستم تبدیل کرده است.
آیا می دانستید؟ "گرنیکا" در طول جنگ جهانی دوم برای نگهداری به موزه متروپولیتن هنر مدرن نیویورک منتقل شد. پیکاسو درخواست کرد که این اقامت تا بازگشت دموکراسی به اسپانیا تمدید شود. سرانجام در سال 1981، شش سال پس از مرگ ژنرال فرانسیسکو فرانکو، دیکتاتور قدیمی اسپانیا، به مادرید بازگشت.
7. لاس‌منیناس
آرتیست: Diego Velázquez
تاریخ: 1656
محل: موزه دل پرادو (مادرید)
مادرید تنها شهری در این جمع بندی است که در آن دو تا از 10 نقاشی معروف را خواهید یافت، اولین آنها "گرنیکا" در شماره 6 و "لاس مانیناس" در اینجا در شماره 7 است.
"Las Meninas" که در پرادو محبوب (و وسیع) قرار دارد، نه تنها مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکز است، بلکه یکی از بزرگترین نقاشی های او نیز می باشد. پیچیدگی این اثر قرن هاست که منتقدان هنری و عموم مردم را مجذوب خود کرده است.
این نقاشی به عنوان یک پرتره وظیفه مضاعف دارد. این به عنوان یک پرتره گروهی از خانواده سلطنتی اسپانیا عمل می کند، اما همچنین یک پرتره از خود ولاسکوز در حال کار است (در سمت چپ).
آیا می دانستید؟ "لاس منیناس" توسط فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا که از سال 1621 تا 1665 حکومت کرد، سفارش داده شد. تا سال 1819 در کاخ سلطنتی باقی ماند و پس از آن به پرادو رفت.
8. مادر ویسلر
آرتیست: جیمز مک‌نیل ویسلر
تاریخ: 1871
محل: موزه اورسی پاریس
این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تأخیر داشت، قرار گرفت. این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد. بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد. امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود.
9. امپرسیون، طلوع آفتاب
آرتیست: کلود مونه
تاریخ: 1872
محل: موزه مارموتان مونه پاریس
نقاش برای کشیدن این منظره از ضربه‌های بسیار نرم و تماس‌های بی‌نظم قلم مو بر سطح بوم استفاده کرده‌است که به جای تماسها در ترسیم کلاسیک، فقط اشاره‌ای دارد.
مونه در ترسیم شاهکارش، خورشید را با همان میزان درخشندگی که آسمان اطرافش دارد کشیده‌است که این شرایط، فقط در حالتی متصور است که غلظت رطوبت هوا، بالا باشد که خود باعث تغییرات در انرژی امواج نور دریافت شده می‌گردد. این ویژگیٍ امپرِِسیون، طلوع خورشید که باعث متمایز شدن خورشید از آسمان اطرافش شده‌است، به دلیل استفاده از رنگهای مکمل سرد و گرم به جای تغییر در مقدار یا روشنایی رنگ‌هاست.
10. سرگردان بر فراز دریای مه
آرتیست: کاسپار داوید فریدریش
تاریخ: 1818
محل: کونتسهاله هامبورگ، هامبورگ
سرگردان بر فراز دریای مه (به آلمانی: Der Wanderer über dem Nebelmeer) که با با نام‌های سرگردان بالای مه یا کوه‌نورد در چشم‌اندازی مه‌آلود نیز شناخته می‌شود یک نقاشی رنگ روغن اثر هنرمند سبک رمانتیسیم، کاسپار داوید فریدریش است. این نقاشی در حدود سال ۱۸۱۸ میلادی کشیده‌شده و یکی از شاهکارهای رمانتیسیسم و یکی کارهای نماینده آن دوره است. این نقاشی هم‌اکنون در موزه هنری کونتسهاله هامبورگ در هامبورگ نگهداری می‌شود.
.............................................................................................................................................................................................
